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Origen e historia

La Ruche es una ciudad de artistas fundada en 1902 por el escultor Alfred Boucher en el distrito 15 de París. Situado en el segundo paso de Dantzig, reutiliza elementos de la Exposición Universal de 1900, incluyendo el pabellón de vino de Burdeos (estructura metálica de Gustave Eiffel) y la rejilla del pabellón de mujeres. Este lugar de 5.000 m2, organizado alrededor de un edificio octogonal de tres plantas, alberga alrededor de 60 talleres de 30 m2 cada uno. Su nombre evoca la intensa actividad creativa de sus ocupantes, en comparación con las abejas.

Diseñado para apoyar a artistas jóvenes, sin recursos, La Ruche acoge grandes figuras de arte moderno como Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Marc Chagall, Fernand Léger y Constantin Brâncuși. Entre 1902 y 1910, se convirtió en un hogar artístico que compite con el Bateau-Lavoir de Montmartre. Un teatro de 300 asientos, ahora desaparecido, vio a Louis Jouvet empezar allí y dio la bienvenida a personalidades como Jacques Copeau. En 1910 había 90 artistas y 110 talleres, con reglas estrictas, incluyendo sesiones de dibujo con diseños vivos.

Ocupa un monumento histórico en 1972 por sus fachadas y techos, La Ruche sigue siendo un lugar activo con cerca de 60 talleres ocupados por artistas que alquilan por vida. Desde 1985, la fundación La Ruche-Seydoux, reconocida como utilidad pública, ha sido responsable de su gestión. Un acuerdo tripartito firmado en 2009 con Total and Heritage Foundations financia su restauración. Desde 2017, una sala de exposiciones de planta baja ha acogido dos aperturas mensuales, aunque el acceso al resto de la ciudad está restringido, excepto durante las Jornadas del Patrimonio.

Internacionalmente, una réplica de La Ruche fue construida en 1981 en Hokuto, Japón, para dar la bienvenida a los artistas. En Francia, el sitio parisino conserva su prestigio histórico, vinculado a su papel en el surgimiento de la vanguardia artística del siglo XX. Su arquitectura única, combinando el patrimonio industrial y la vocación creativa, lo convierte en símbolo de la vida bohemia Montparnassiana.

La iconografía de La Ruche incluye obras como La Ruche vista desde la ventana del taller (1916) por Pinchus Krémègne, o homenajes como Soutine (1993) por Eduardo Arroyo. Estas representaciones dan testimonio de su influencia duradera en los artistas que residen allí. Hoy, aunque cerrado al público en tiempos normales, sigue siendo un lugar mítico, gestionado por el patronato privado y los subsidios públicos.

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