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Ursprung und Geschichte

Die Galerie Vivienne, ursprünglich Galerie Marchoux genannt, wurde 1823 vom Notar Louis-Auguste Marchoux über die Pläne des Architekten François-Jacques Delannoy erbaut. Es ersetzte mehrere private Hotels, darunter Vanel und Baudru de Serrant, um eine Passage von rue des Petits-Champs nach rue Vivienne zu schaffen. Sein neoklassizistisches Pompeian-Stil, geschmückt mit Mosaiken von Facchina und Skulpturen, die den Handel symbolisieren (caduziert, Hörner der Fülle), machte ihn zu einem emblematischen Ort. Einweihung unter dem Namen seines Gründers, es wurde Vivienne im Jahre 1825, mit Bezug auf die gleichnamige Straße, benannt nach Louis Vivien, ein Bischof von Paris in 1599 umbenannt.

Von seiner Eröffnung zog die Galerie dank ihrer strategischen Position zwischen dem Palais-Royal, der Bourse und den Grands Boulevards eine abwechslungsreiche Kundschaft an. Es gab handwerkliche Geschäfte (Trailer, Bottiers, Buchhandlungen wie Petit-Siroux), Shows (Cosmorama in 1828), und Cafés. Trotz seines anfänglichen Erfolgs erlitt es unter Konkurrenz der nahegelegenen Colbert Gallery und dem Niedergang des Palais-Royal. Die Haussmann-Revolution und der Abgang von Luxusgeschäften in die Madeleine reduzierten ihr Prestige aus dem Zweiten Reich.

Im Jahre 1859 wurde Anne Sophie Ermance Marchoux, Künstler und Bildhauer (Autor der Eingangsstatuen) von der Galerie zum Institut de France zur Finanzierung der Sieger des Rom-Preises begleitet. Der Ort erlebte Höhen und Tiefen: ein tödliches Feuer im Jahr 1891, eine Bedrohung der Abriss im Jahr 1926, und dann künstlerische Wiederbelebung in den 1980er Jahren unter dem Impuls von Huguette Spengler. Heute beherbergt es Modegeschäfte (wie Kenzo Takada in den 1980er Jahren), Cafés und Paraden, unter Beibehaltung seiner ursprünglichen Dekoration seit 1974 geschützt.

Die Vivienne-Galerie zeichnet sich durch ihre monumentale Treppe aus, die zum ehemaligen Wohnsitz von Vidocq führt, dem Chef der Geheimpolizei, und durch ihr Glas, das von einer halbkugelförmigen Glaskuppel überlagert wird. Die Restaurierungen, vor allem die von Marc Saltet Ende des 20. Jahrhunderts durchgeführt, bewahrten ihre bemerkenswerten Elemente: elegante Fenster, Terrazzoböden und skulptierte Dekorationen, die den Handel feiern. Im Jahr 2016 brach ein Kontroversum eine Renovierung aus, die als zu intrusiv erachtet wurde, bevor seine Partnerschaft im Jahr 2019 mit den Galeries Royales Saint-Hubert in Brüssel.

Architektonisch vermischte Delannoy Empire Einflüsse (Säulen, Bögen) und Symbolen des Wohlstands (Laurrier, Weizenstauen). Die geometrischen Mosaiken des Bodens, inspiriert von den von Rue de Rivoli, und die Gemälde von Nymphen in der Rotunda unterstreichen seinen utilitaristischen und künstlerischen Charakter. Die Galerie wurde 1974 mit einem historischen Denkmal ausgezeichnet und verkörpert das goldene Zeitalter der Pariser Passagen, zwischen kommerzieller Innovation und architektonischem Erbe.

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