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Principales cifras

Origen e historia

La Ruche es una ciudad de artistas fundada en 1902 por el escultor Alfred Boucher, basado en elementos recuperados de la Exposición Universal 1900: el pabellón de vinos Burdeos (estructura metálica de Gustave Eiffel), la puerta de entrada del pabellón femenino y los cariatides del pabellón indonesio. Situado en el segundo paso de Dantzig en el distrito 15 de París, ocupó una parcela de 4,033 m2 y fue diseñado para dar cabida a artistas jóvenes sin recursos. Su nombre evoca la intensa actividad creativa de sus ocupantes, en comparación con las abejas en una colmena.

El Ruche pronto se convirtió en una importante casa artística del siglo XX, albergando figuras como Amedeo Modigliani, Chaim Soutine, Marc Chagall, Fernand Léger, Constantin Brâncuși o Ossip Zadkine. En 1905 había 90 artistas y 110 talleres. El lugar fue organizado alrededor de un taller conjunto donde se estableció un modelo, a menudo pagado por Boucher. Comparable con el Bateau-Lavoir de Montmartre, lo suplantó después de la Primera Guerra Mundial por su radiación. Un teatro de 300 asientos, situado en su jardín, vio a Louis Jouvet comenzar y dio la bienvenida a Marguerite Moreno y Jacques Copeau.

El pabellón octogonal central se eleva en tres plantas y alberga talleres de unos 30 metros cuadrados. Las fachadas y techos fueron catalogados como monumentos históricos en 1972. Hoy en día, el Ruche cuenta con unos 60 talleres ocupados por artistas inquilinos, a menudo por la vida. Aunque cerrado al público en tiempos normales, visita los Días del Patrimonio o por invitación. Desde 2017, una sala de exposiciones en la planta baja ha acogido dos barnices al mes.

El Ruche es gestionado por la Fondation La Ruche-Seydoux, fundada en 1985 y reconocida como una utilidad pública. Un acuerdo tripartito firmado en 2009 entre esta fundación, la Fundación Total y la Fundación Patrimonio pretende restaurar los edificios. Internationally, a reconstruction of the Ruche was carried out in 1981 in Hokuto, Japan, where it still serve as workshops for artists.

El sitio inspiró varias obras, como La Ruche vue de la panue de l'atelier (1916) de Pinchus Krémègne o Soutine (1993) de Eduardo Arroyo, un homenaje al artista que residía allí. La Ruche sigue siendo un símbolo de la vida bohemia y creativa de Montparnasse, marcada por su patronato privado y su papel en la historia del arte moderno.

Futuro

En la actualidad, hay alrededor de 60 talleres de todos los tamaños, donde muchos artistas todavía residen, todos los inquilinos y la mayoría de los cuales permanecen allí todas sus vidas.
A diferencia de las ciudades de otros artistas, el Ruche ya no está abierto al público: sólo los residentes y los raros privilegiados tienen acceso a él.

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