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Ursprung und Geschichte

Das Porte-Saint-Martin-Theater wurde 1781 von dem Architekten Nicolas Lenoir in nur zwei Monaten gebaut, um den Saal der Royal Academy of Music zu ersetzen, zerstört durch ein Feuer im Palais-Royal. Am 27. Oktober 1781 eingeweiht mit Adèle de Ponthieu, einer lyrischen Tragödie von Jean-Paul-André Razins de Saint-Marc, wurde es ein zentraler Ort für Oper bis 1792, als die Truppe in die neue Halle von Rue de Richelieu zurückkehrte. Der Saal wurde dann während der Revolution für politische Treffen genutzt, bevor er 1799 als nationales Gut verkauft wurde.

Eröffnet im Jahre 1802 unter dem Namen "Theater de la Porte-Saint-Martin", spezialisierte er sich auf Melodien, Komödie und Ballett, mit Werken wie La Pie voleuse (1814) oder Les Petites Danaïdes. Das Theater erlebte ein goldenes Zeitalter unter der Leitung von Crosnier und Harel und begrüßte die romantischen Dramas von Alexander Dumas (Antony, La Tour de Nesle), Victor Hugo (Marion de Lorme, Lucrece Borgia) und George Sand. Frédérick Lemaître, Marie Dorval und Sarah Bernhardt markierten die Geschichte mit ihren Interpretationen.

Das Theater wurde 1871 während der Pariser Gemeinde gefeuert und 1873 mit Marie Tudor de Victor Hugo wiedereröffnet. Im 20. Jahrhundert beherbergte er weiterhin bemerkenswerte Theaterstücke wie Cyrano de Bergerac (1897) von Edmond Rostand, Musicals (Hair 1969) und zeitgenössische Stagings (Molière, Shakespeare). Ein historisches Denkmal im Jahr 1992, es bleibt ein Symbol des Pariser Theaters, kombiniert architektonisches Erbe und malerische Innovation.

Die mit Skulpturen von Jacques-Hyacinthe Chevalier verzierte Fassade, die Tragödie, Drama und Komödie repräsentiert, spiegelt seine künstlerische Identität wider. Das Theater war auch ein kreativer Ort für Regisseure wie Robert Hossein (Romeo und Juliette 1973) und Roman Polanski (Master Class 1996). Heute bietet es ein abwechslungsreiches Repertoire, von Klassikern bis hin zu modernen Shows, während es sein historisches Erbe bewahrt.

Architektonisch verbindet das nach 1871 umgebaute Gebäude Elemente aus dem 19. Jahrhundert mit Entwicklungen aus dem 20. Jahrhundert. Der Raum mit seinem prächtigen Dekor und seiner geräumigen Szene wurde entworfen, um ambitionierte Produktionen zu unterbringen. Das Theater wurde seit 1949 von der Familie Regnier geführt, und dann von Vereinen wie dem "Théâtres Parisiens Associés" (seit 2010), um seine kulturelle Nachhaltigkeit zu gewährleisten.

Zu den Highlights gehören die Kreation von Cyrano de Bergerac im Jahre 1897, die Aufführungen von Sarah Bernhardt und die Anpassungen von Romanen wie Les Misérables (1878). Das Theater beherbergte auch Zeitschriften und Musicals, wie Hair 1969, die seinen Eklektizismus illustrierten. Seine Beschriftung als historisches Denkmal im Jahr 1992 schützte seine Architektur und seine Rolle in der Geschichte der Show in Frankreich.

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