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Origen e historia

El Théâtre de la Ville, originalmente llamado Théâtre-Lyrique, fue diseñado por el arquitecto Gabriel Davioud entre 1860 y 1862 como parte de las transformaciones haussmannianas en París. Reemplazó el antiguo Salón Teatral-Historical de Temple Boulevard y fue construido en el sitio de varias calles medievales, frente al Teatro Châtelet. Con una capacidad de 1.000 asientos, acogió con beneplácito las principales obras de Gounod, Bizet y Berlioz tan pronto como se abrió, mientras programaba compositores extranjeros como Verdi y Wagner. El fuego de 1871, durante la Comuna, destruyó completamente el edificio.

Reconstruido en 1874 (excluido el diseño interior), el teatro sucesivamente tomó los nombres de Théâtre-Lyrique-Dramatice, Théâtre-Historique, y luego Théâtre des Nations en 1879. Sarah Bernhardt obtuvo su contrato de arrendamiento en 1898 y puso su marca en ella hasta 1923, cuando fue renombrado Sarah-Bernhardt Theatre. During the occupation, he was renamed the Théâtre de la Cité (1941-1947), before returning to his original name. Una importante renovación en 1967-1968, liderada por los arquitectos Valentin Fabre y Jean Perrottet, transformó radicalmente su interior (desaparecimiento desde la sala hasta el italiano) preservando su fachada, clasificada como monumento histórico en 1990.

Desde la década de 1980, bajo la dirección de Gérard Violette, el teatro de la ciudad se convirtió en un pilar de la danza mundial contemporánea, revelando coreógrafos como Pina Bausch, Maguy Marin y Anne Teresa De Keersmaeker. En 1996 se inauguró una segunda sala de 400 asientos en las Abades (18o distrito), rehabilitada por el arquitecto Charles Vandenhove. Cerrado para la renovación entre 2016 y 2023 debido a la contaminación por plomo subestimada, el teatro reabierto con un festival anual gratuito, el Festival de Lugares y un programa multidisciplinario accesible (10 a 30 € por cuadrado).

El teatro es indisociable de figuras como Jean Mercure (1968-1985), que desarrolló teatro gestual allí, o Emmanuel Demancy-Mota, director desde 2008. También jugó un papel clave en la difusión de la música mundial, dando la bienvenida a artistas como Nusrat Fateh Ali Khan o Cesária Évora. Gestionado por la Ciudad de París, se rige por una junta directiva conjunta (electa, Ministerio de Cultura) y recibe un presupuesto anual de 13 millones de euros, incluyendo 10,7 millones de becas municipales. Su periódico bimensual, Le Journal du théâtre de la Ville, informa sobre su programación y actualidad.

Ocupado entre las principales salas de baile contemporáneo con La Monnaie (Bruselas) y la Academia de Música de Brooklyn (Nueva York), el teatro ha coproducido cientos de actuaciones desde los años 80. También ha innovado en términos de acción cultural, como con las consultas poéticas en el hospital (convención con AP-HP desde 2020). Su historia refleja la evolución del espectáculo vivo, desde el repertorio lírico del siglo XIX hasta la actual vanguardia coreográfica.

Futuro

Desde principios de la década de 1980, el teatro de la ciudad se ha convertido en un lugar importante para la promoción y el reconocimiento internacional de la danza contemporánea y sus jóvenes creadores.

Desde 1996, también ha tenido un segundo teatro en el norte de París, el Théâtre des Abbesses.

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