パリのシャンゼリゼ通り à Paris 1er dans Paris 8ème

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起源と歴史

1913年4月2日、パリの第8回アルロンディスメントの15アベニュー・モンディネ(Montaigne)に、Gabriel Astruc(Gabriel Astruc)の指揮のもと、1913年4月2日に就任しました。 当初は建築家のフヴァスとロジェ・ブヴァルドによって設計され、このプロジェクトはヘンリー・ヴァン・デ・ヴェルデによって引き継ぎされ、その後、革命的な強化されたコンクリート構造を課した兄弟AugusteとGustave Perretによって引き継ぎました。 コンサートホールで初めてのこの技術選択は、アール・デコ様式の最初の例の1つと見なす建物を造ることを可能にしました。 1957年に歴史的な記念碑として分類されたファサードは、芸術の領域を表す、Émile-Antoine Bourdelleによって白い大理石でトラバーチンプレートとbas-reliefsで飾られています.

インテリアデコレーションは、モーリス・デニス(Greek Orchestra、L-Opéra)によって描かれたドーム、ブールゼルによるフレスコ画、エドワール・ヴイラード、ケール・ヴールゼル、ジャクリン・マルヴァルによるコントリビュートなど、大きな作品です。 ルネ・ラリックは、62のオリジナルライトとステンドグラスの窓をデザインしました。 シアターハウス3室:大イタリアンスタイルのホール(1,905席)、コメディ(601席)、スタジオ(230席) 始まったばかりの頃、アバンギャルドのランドマークとなり、イゴール・ストラヴィンスキー(1913)のスプリング・サクレ、エドガード・ヴァレーゼ(1954)のデザート、音楽とダンスの歴史を象徴するなど、論争的な作品が誕生しました.

劇場は、1970年にアンドレス・マルルーの介入のおかげで、販売からプロモーターまで保存され、カワッセ・デ・デ・デ・デ・デ・デ・デ・デ・デ・デ・デ・エ・サインによって買収されました。 以来、彼はパリの文化的生活の中で主要なプレーヤーを維持してきました, 周りの年間予算で 20 百万ユーロ, 52% で CDC によって補助. ヨセフィン・ベーカー(Negrous Review、1925年)や国際管弦楽団などの伝説的なアーティストを迎える。 1986年(油圧式風光明媚な機械)や2008年(音響改善)など主要な改修は、建築遺産を変えずにインフラを整備しました.

ハイライトは、ウクライナの戦争中にロシア人ミュージシャンの2026プログラム、ウクライナ大使館からの批判にもかかわらず、ウクライナでの戦争中にロシア人ミュージシャンの2026プログラムなど、2012年、または最近の極小の指揮者のクルト・マスの秋を含みます。 劇場は、Armchairs d'Orchestre (2006) や Coco や Igor Stravinsky (2009) などのカルト映画のセッティングとしても使われていました。 今日はバプティスト・チャロリング(2025年以降)によって導かれ、彼は歴史遺産と現代的な創造の間に、芸術の革新の寺として彼の役割を続けています.

「Comédie des Champs-Élysées」は、1913年にHenry KistemaeckersのL-Exileeと発足し、Louis Jouvetのアバンギャルド・シアターのホーム、GiraudouxのライブやGaston Batyの演出を手掛けた。 スタジオは、1923年にJacques Hébertotによって変換され、実験的な演劇のための実験室でした。 1966年以降、この劇場は、アーティストやディレクターの世代を結成し、その場の評判を一元にまとめました.

Théâtre des Champs-Élyséesは、ファサード、ロビー、フォイヤー、ホールの歴史的な記念碑としてリストされています。 それは例外的な建築遺産と無停電の文化的活力の両方を体現しています。 公共補助金、スポンサーシップ、発券を組み合わせた経済モデルは、文化機関の管理において研究を行うケースです。 その歴史は、芸術的なスキャンダル、野心的な改装と象徴的な指示によってマークされ、それは20世紀のパリの近代の象徴になります.

ニュース

建物は実際に3つの部屋を収容しています。Théâtre des Champs-Élysées(1,905の場所)、Comédie des Champs-Élysées(601の場所)、Studio des Champs-Élysées(230の場所).

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