スケジュール

遺産 分類される

主な数字

起源と歴史

ラ・コメディ・デ・パリ(La Comédie de Paris)は、パリの文化的景観の象徴的なショールームです。 1929年12月、Georges-Henri Pingusson氏による「メニュー-Plaisirs」という名の通り、「paquebot」という建築様式を採用し、フランスのモンキーのお祝いサービスに触発しました。 この場所は、もともとDamiliaやJean Sablonのようなアーティストと音楽ホールに専念し、異なる方向に劇場やユーモアに向かって進化しました.

第二次世界大戦前のユーモア・シアターに改称し、ルネ・ドリンやノエル・ノエルなどのソングライターを指揮。 1941年、ジャック・ヴァロワスは、若いコロンビアの劇団が演じるシェイクスピア、オスカー・ワイルド、マカベルの作品でクラシックシアターを披露しました。 戦争の後、レイモンド・ヘルマンティアーは、1951)年、パリのコメディ・デ・パリに変身し、そしてエッサイの劇場に変身した1955年の完全改装前に、マリー・スチュアート(1951)やリシストラタ(Lysistrata)のような作品を組み立てました.

1960年代から1970年代にかけて、部屋は数回変化しています。新しいThéâtre-Libre(1967)、Studio-Théâtre(1968)、その後、Love-Théâtre(1974)、一時的なエロ劇場。 脱退期間(ストリップティーゼ、ゲイシネマ)の後、Gérard Maroは1981年にLabiche、Pagnol、 Brechtなどのプログラミングの著者によってリハビリテーションしました。 2008年以来、ジャン・ピエール・ビャールはユーモアとワンマン・ショーの寺院を作り上げ、建築の伝統を守りながら、1991年以来、ファサードは歴史的記念碑として分類されています.

「Comédie de Paris」は、パリのアソシエイテッド・パリシアン・シアターズのネットワークの一員として、50のプライベートシアターを結集しました。 パリの舞台芸術、音楽ホール、カフェ・シアターなどの大胆な体験、エロティック・シアターや現代的な創作など、音楽的な変化を反映した歴史.

2000年代のハイライトの中ではシェイクスピア、チャレンジ(2001)、ヴァギナル・モノローグ(2002)、ジェローム・司令官とマリク・ベンタルハによるワンマンショーです。 現在のプログラミングはユーモア、古典演劇および元の作成を、eclecticおよび動的場所として評判をperpetuating混合します.

外部リンク