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Ursprung und Geschichte

Das château de Groussay wurde 1815 für Henriette Adélaïde du Bouchet de Sourches, Herzogin von Charost, Tochter der Gouverneurin der Kinder von Louis XVI. gebaut. Das Hotel liegt in Montfort-l'Amaury, verkörpert die Eleganz der Erholung mit einem regulären Park und einem zentralen Wasserraum. Die Herzogin erhielt 1832 die Herzogin von Angoulême, vor ihrem Tod 1835. Das Anwesen geht dann in die Hände der Gräfin Julie de Pahlen, die Napoleon III und Kaiserin Eugénie begrüßt.

1938 erwarb Charles de Beistegui, ein mexikanischer und spanischer Aesthetist, das ungeschützte Schloss und verwandelte es zwischen 1945 und 1970 radikal. Es fügt zwei Flügel hinzu, ein Theater mit Italienisch, ein Ballsaal namens "Dutch", und neu gestaltete den 30-Hektar Park mit Fabriken inspiriert von den anglo-chinesischen Gärten des 18. Jahrhunderts, wie dem Tartare Tent oder der chinesischen Pagode. Diese Arrangements, die mit dem Architekten Emilio Terry und Maler Alexandre Serebriakoff gemacht werden, kombinieren Neoklassizismus und postmoderne Fantasie.

Das Schloss wurde zu einem fabelhaften Empfang, der Persönlichkeiten wie die Comédie-Française für die Eröffnung des Theaters 1957 begrüßte. Nach Beisteguis Tod im Jahr 1970 wurde das Anwesen 1999 verkauft und seine Möbel auf einer historischen Auktion verteilt. Das historische Monument wurde 1993 von der Öffentlichkeit für die Arbeit geschlossen, nachdem es als Dekoration für Filme (wie Valmont de Miloš Forman) und Fernsehsendungen (The Best Pastry) diente.

Das Interieur hält emblematische Elemente wie die Goya-inspirierte Wandteppich-Galerie, die russische Lounge oder die Spiral-Doppeltreppe-Bibliothek. Der Park mit seinen Fabriken (Pont Palladien, Tempel der Liebe), illustriert den Eklektismus von Beistegui, zwischen historischem Erbe und kühner Schöpfung. Seit 2016 haben Kulturinitiativen (Theater, Ausstellungen) versucht, diesen Ort trotz der aktuellen Schließung zu beleben.

Das Schloss von Groussay symbolisiert somit zwei Epochen: die der Restaurierung, mit seinem königlichen Erbe, und die der 1950er-1970er Jahre, gekennzeichnet durch die Exzentrizität eines leidenschaftlichen Patrons. Seine Geschichte spiegelt die Veränderungen im Geschmack, zwischen aristokratischer Tradition und dekorativer Avantgarde wider, während sie in der französischen Kulturlandschaft verankert bleiben.

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