Tijdlijn

Kerncijfers

Oorsprong en geschiedenis

Het Palais de Tokyo, oorspronkelijk Palais des Musées d'art moderne, werd gebouwd voor de internationale tentoonstelling van 1937 in Parijs, op de site van de voormalige Savonnerie fabriek (gesloten in 1826). Het werd ontworpen door de architecten Jean-Claude Dondel, André Aubert, Paul Viard en Marcel Dastugue en werd ontworpen om het Luxemburgs Museum te vervangen en twee instellingen te huisvesten: een nationaal museum voor moderne kunst (staat) en een gemeentelijk museum (stad van Parijs). Zijn sobere en monumentale stijl, gekenmerkt door bas-reliëfs van Alfred Janniot en een standbeeld van Antoine Bourdelle, weerspiegelt de Art Deco esthetiek van die tijd. Het gebouw, ingehuldigd in 1937, presenteert op de tentoonstelling een overzicht van de Franse kunst sinds de Middeleeuwen.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werden de kelders gebruikt om afgezonderde Joodse goederen op te slaan. De geëvacueerde collecties kwamen pas in 1947 terug, de datum van de officiële inhuldiging van de musea. De westelijke vleugel, bezet door het Nationaal Museum tot de jaren 1970, zag zijn werken overgebracht naar het Pompidou Centrum en vervolgens naar het Orsay Museum. In 1961 werd de oostvleugel het museum van de moderne kunst in Parijs, nog steeds op zijn plaats. De naam Tokio Palace komt van de Tokio werf (present New York Avenue), grenzend aan zijn zuidoostelijke gevel.

In 1999 werd de westvleugel omgetoverd tot een hedendaags kunstcentrum, dat in 2002 werd ingehuldigd onder de naam Palais de Tokyo. Deze interdisciplinaire locatie, gerenoveerd door architecten Anne Lacaton en Jean-Philippe Vassal, is gewijd aan opkomende kunsten (schilderen, design, video, dans). Het paleis herbergt ook een monument om Frankrijk te bevrijden (1948), met een standbeeld van Bourdelle, en de marmeren esplanade is een legendarische Parijse skateboard plek. In 2025 werd het monument een historisch monument, het blijft een symbool van de artistieke avant-garde.

Het eerste project voorzag in een gezamenlijke conferentiezaal onder de parvis, nooit voltooid, en gedeeltelijk verdwenen externe regelingen (statutes, art deco metopes). Tot de kortstondige bewoners behoren de Femis (1988/1995), het National Centre for Photography (1984/1993) en het Institute of Advanced Studies in Plastic Arts. Het paleis werd ook beschouwd als een bioscoop paleis in de jaren negentig voordat het project werd verlaten.

Architectureel onderscheidt het paleis zich door zijn centrale peristijl, zijn monumentale trap versierd met basreliëfs, en zijn geglazuurde plafonds die de kamers verlicht met zenitaal licht. De nobele materialen (marmer, gouden brons) en exterieurdecoraties (metopes van Marcel Gaumont, deuren van Raymond Subes) maken het tot een meesterwerk van Art Deco. De waterspiegel, ontworpen door Félix Févola, kijkt uit op de Seine en biedt uitzicht op de Eiffeltoren. De site, geserveerd door Alma-Marceau en Jena metrostations, is een van de grootste ruimtes gewijd aan hedendaagse kunst in Europa.

Toekomst

Het moderne kunstmuseum van de stad Parijs, geopend in 1961 in de oostelijke vleugel van het paleis, presenteert de gemeentelijke collectie van moderne en hedendaagse kunst sinds het Fauvisme, rijk aan meer dan 10.000 werken,...

In 1999 werd besloten de westelijke vleugel van het gebouw gedeeltelijk te heropenen door de oprichting van een hedendaags kunstcentrum, met de nadruk op het opkomende podium, met name Frans en Europees.

Externe links