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起源と歴史

ヴァサリー財団は、1970年代に生まれ、Aix-en-Provenceの急速な変化の時代、人口統計と文化的な言葉で成長している都市です。 市長のフェリックス・シコリーニのリーダーシップの下で、自治体は都市開発と観光の魅力のバランスをとることを目指しています。 住宅、公共施設、文化センターなどのジャス・ド・ボフアンでコンサートされた地域の発展のプロジェクトは、この野心を象徴しています。 ヴィクトリア・ヴァサリー(Victor Vasarely)は、ハンガリーのアーティストがフランス語を自然化し、光学芸術の先駆者であるヴィクトリア・ヴァサリー(Victor Vasarely)が、アックス・エン・プロヴァンス(Aix-en-Provence)を選び、そのダイナミズムとセザンナンの伝統によって引き起こされた土台を確立する.

ビクター・ヴァザーリー自身は、彼のトリビュートからヘキサゴンシリーズに触発され、87メートルの長方形に刻まれた16の六角形の建物を設計しました。 1973年、建築家のジャン・ソニエとドミニク・ロンセレーのディレクションのもとに始まった作品は、アルマイトのアルミニウムファサードなどの技術革新をプラスチックモチーフに取り入れています。 1976年に就任。 中心部は、42の建築統合、講堂、研究に専念するスペースを収容し、ヴァサリーの芸術、建築、テクノロジーを融合したいという願望を反映しています。 ルネッサンス城に触発された二重革命の階段は、近代化され、この合成を示しています.

Aix-en-Provenceは、アクセシビリティ、モーターウェイネットワーク、およびCézanneとのリンクで選ばれたAvignon、マルセイユと後者の競争からの結果の選択 - 画家が住んでいた場所であるJas de Bouffanのサイト。 ヴァサリーは、財団に預託された彼のメッセージによって証明されるように、芸術的な継続の象徴としてそれを見ています。「セザンヌからヴァサリーへ:私たちは価値があります。」 先進技術を除き、地元企業を建設し、アーティストの約束の構成を、アクセス可能な、参加型および没入型アートにマークします.

Musée de France にランクされている建物は、16 個のピラミッドのドームとその光学ゲームを通して、その禅的な照明によって区別され、内部の視覚的な経験を予見します。 素材 – ガラス, アルミ, ブリアーのエナメル – 作品のレイアウト, 訪問者をデ安定させるように設計, それをキネティックアートのマニフェストにします. 発足後、Vasarelyは、研究ワークショップやライブラリを含むインテリアデザインを監督し、Claude Pradel-Lebarの助けを借りて。 したがって、基礎はユートピアを体現しています: 芸術、科学、業界対話、プロヴェンタル領域で固定された場所.

プロジェクトは、地理的開発ロジックの一部です。 1970年代には、Aix-en-Provenceが30年間で54,000〜137,000人の住民に増加し、都市の拡大が高まり(Jas de Bouffan周辺)。 財団は、国際聴衆を引き付け、都市の文化的イメージを強化し、すでにライリック・ミュージックフェスティバル(1948)とその7つの博物館によって運びました。 ルネッサンス階段のように建築ウィンクスで言及しながら、地元の歴史的遺産と対比して近代の象徴になります.

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