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Ursprung und Geschichte

Das Cantini Museum nimmt eine Villa in 1694 für die Compagnie du Cap Nègre, spezialisiert auf Korallenfischerei und Wollhandel. 1709 in die Familie Montgrand verkauft, wechselte das Haus mehrmals, bevor es 1888 von Jules Cantini, einem Bildhauer und Marbrier aus Marseille erworben wurde. Als er 1916 starb, verließ er das Gebäude in die Stadt, um ein Museum der dekorativen Kunst zu werden, 1936 eingeweiht.

Ursprünglich für Werke vom 17. bis 19. Jahrhundert, einschließlich provenzalische Maler wie Paul Guigou oder Adolphe Monticelli gewidmet, ist das Museum nach 1950 in der modernen Kunst (1900-1960) spezialisiert. Seine Sammlungen decken Pointillismus, Fauvismus, Kubismus, Surrealismus und Abstraktion, mit großen Werken von Matisse, Derain, Dufy, Kandinsky, Miró oder Masson. Der Ort bezeugt auch das Exil der Surrealisten in Marseille während des Zweiten Weltkriegs.

Die Villa, ein Beispiel der bürgerlichen Architektur des 17. Jahrhunderts, beherbergt auch Skulpturen (Maillol, Gonzalez, Arp) und einen außergewöhnlichen grafischen Hintergrund (Zeichnungen, Drucke, Fotos). Die Akquisitionspolitik hat das Cantini Museum zu einer der wichtigsten öffentlichen Sammlungen in Frankreich für moderne Kunst gemacht, neben denen in Lyon oder Grenoble. Seine natürliche Ergänzung ist das Museum für zeitgenössische Kunst von Marseille, gewidmet Zeiten nach 1960.

Das unter historischen Denkmälern klassifizierte Gebäude illustriert die Entwicklung des kunstvollen Geschmacks von Marseille, vom 19. Jahrhundert bis zur Vorhut des 20. Jahrhunderts. Seine Geschichte spiegelt auch die lokale Schirmherrschaft wider, mit Figuren wie Cantini, deren Erbe die Schaffung eines großen kulturellen Raums in der Provence-Alpes-Côte d'Azur erlaubte.

Unter den Besonderheiten des Museums sind seine surrealistische Sammlung, die mit der Präsenz in Marseille von Künstlern wie André Breton oder Victor Brauner während des Krieges verbunden ist, und sein Provenalischer Fonds mit Werken der Marseille Schule. Temporäre Ausstellungen und die Rotation der zerbrechlichen Arbeiten (Zeichnungen, Fotografien) steigern die Programmierung.

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