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Ursprung und Geschichte

Das Cognacq-Jay Museum ist ein Stadtmuseum in der Stadt Paris, geboren aus dem Erbe von Ernest Cognacq, Gründer der Großen Magasins de la Samaritaine mit seiner Frau Marie-Louise Jaÿ. Als Cognacq 1928 starb, verließ er der Stadt eine Sammlung von Kunst aus dem 18. Jahrhundert und ein Gebäude boulevard des Capucines, um ihn zu Hause. Das Museum eröffnete 1929, bevor es 1990 in das Donon Hotel überführt wurde, ein vollständig restauriertes Marais Herrenhaus.

Das im späten 16. Jahrhundert erbaute Donon Hotel ist ein Beispiel der französischen Renaissance-Architektur, mit einem Dach, das einen Schiffsrumpf hervorruft. Erworben von der Stadt Paris im Jahre 1974, ist es restauriert, Cognacq-Jay Sammlungen, einschließlich Gemälde, Skulpturen, Porzellane und Kunstgegenstände aus dem 18. Jahrhundert. Das Museum rekrutiert intime Atmosphären, mit Holzarbeiten und Möbeln, die den bürgerlichen Geschmack des frühen zwanzigsten Jahrhunderts für die Kunst der Aufklärung widerspiegeln.

Die Sammlung, die zwischen 1895 und 1925 gesammelt wurde, umfasst bedeutende Werke von Chardin, Boucher, Fragonard, Tiepolo und Pastell von La Tour. Es wird durch temporäre Ausstellungen ergänzt, die Themen im Zusammenhang mit dem 18. Jahrhundert oder seinem Erbe erkunden. Im Jahr 2024 war das Museum Opfer eines Raubs von fünf Tabs, fand im folgenden Jahr. Seit 2013 von den Pariser Museen verwaltet, bleibt es ein einzigartiges Zeugnis der Kunst des Lebens im Jahrhundert der Aufklärung, gesehen durch das Prisma eines Sammlers aus dem 20. Jahrhundert.

Das Donon Hotel, das als historisches Denkmal eingestuft ist, hat eine reiche Geschichte: gebaut für Médéric de Donon, Controller des Königsgebäudes, geht es in die Hände mehrerer Familien, bevor es von der Stadt Paris erworben wird. Seine Restaurierung hat einem außergewöhnlichen architektonischen Erbe Leben geschenkt und bietet eine geeignete Umgebung für die Sammlungen des Museums.

Temporäre Ausstellungen wie Le siècle de Watteau (2008) oder Luxe de poche (2024) sowie Interventionen zeitgenössischer Künstler (wie Christian Lacroix 2015), bereichern die Programmierung. Das Museum unterstreicht den anhaltenden Einfluss des 18. Jahrhunderts auf die Kunst und Gesellschaft, während es den intimen und eklektischen Geist der Originalsammlung bewahrt.

Erhebung

Le musée rassemble des collections de peintures de Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin, Rembrandt (Balaam et son ânesse, 1626), Ruisdael, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (Le banquet de Cléopâtre, vers 1742-1743), Élisabeth Vigée Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher, des pastels de Maurice Quentin de La Tour et de très beaux dessins de Watteau...

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