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Dati chiave

Origine e storia

Il Museo Cognacq-Jay è un museo municipale della città di Parigi, nato dall'eredità di Ernest Cognacq, fondatore dei Grands Magasins de la Samaritaine con la moglie Marie-Louise Jaÿ. Quando Cognacq morì nel 1928, lasciò alla città una collezione di arte settecentesca e un viale di costruzione des Capucines per ospitarlo. Il museo ha aperto nel 1929, prima di essere trasferito nel 1990 al Donon Hotel, una residenza Marais completamente restaurata.

Il Donon Hotel, costruito alla fine del XVI secolo, è un esempio di architettura rinascimentale francese, con un tetto che evoca lo scafo di una nave. Acquisita dal Comune di Parigi nel 1974, viene restaurata per ospitare collezioni Cognacq-Jay, che includono dipinti, sculture, porcellane e oggetti d'arte del XVIII secolo. Il museo ricrea atmosfere intime, con legno e mobili d'epoca, riflettendo il gusto borghese dell'inizio del Novecento per l'arte dell'illuminismo.

La collezione, raccolta tra il 1895 e il 1925, comprende importanti opere di Chardin, Boucher, Fragonard, Tiepolo e pastelli di La Tour. È completato da mostre temporanee che esplorano temi legati al XVIII secolo o il suo lascito. Nel 2024, il museo fu vittima di una rapina di cinque schede, trovato l'anno successivo. Gestito dai Musei di Parigi dal 2013, rimane una testimonianza unica dell'arte di vivere nel secolo dell'Illuminismo, vista attraverso il prisma di un collezionista del XX secolo.

L'Hotel Donon, classificato come monumento storico, ha una ricca storia: costruito per Médéric de Donon, responsabile degli edifici del re, passa nelle mani di diverse famiglie prima di essere acquistato dalla città di Parigi. Il suo restauro ha dato vita ad un eccezionale patrimonio architettonico, offrendo al contempo una cornice adeguata per le collezioni del museo.

Mostre temporanee, come Le siècle de Watteau (2008) o Luxe de poche (2024), così come interventi di artisti contemporanei (come Christian Lacroix nel 2015), arricchiscono la programmazione. Il museo evidenzia la duratura influenza del XVIII secolo sulle arti e sulla società, preservando allo stesso tempo lo spirito intimo ed eclettico della collezione originale.

Collezione

Le musée rassemble des collections de peintures de Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin, Rembrandt (Balaam et son ânesse, 1626), Ruisdael, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (Le banquet de Cléopâtre, vers 1742-1743), Élisabeth Vigée Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher, des pastels de Maurice Quentin de La Tour et de très beaux dessins de Watteau...

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