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Iglesia Notre-Dame-de-Alle-Grâce en Haute-Savoie

Haute-Savoie

Iglesia Notre-Dame-de-Alle-Grâce

    60 Place de l'Église
    74190 Passy
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce
Eglise Notre-Dame-de-Toute-Grâce
Crédit photo : Henk Monster - Sous licence Creative Commons

Timeline

XIXe siècle
Époque contemporaine
1900
2000
1941
Bendición y apertura de la cripta
1937-1946
Construcción de la iglesia
1950
Iglesia Consagración
août 2000
Inauguración de las Reclamaciones de Derechos Humanos
11 juin 2004
Monumento Histórico
Aujourd'hui
Aujourd'hui

Patrimonio clasificado

Toda la iglesia (Box J 158): por orden del 11 de junio de 2004

Principales cifras

Jean Devémy - Chanoine y proyecto proponente Chaplain of sanatoriums, sponsor of works.
Maurice Novarina - Church architect Diseñador del edificio de piedra local.
Marie-Alain Couturier - Padre dominicano e intermedio artístico Amigo de Devémy, facilitador de colaboraciones.
Georges Rouault - Artista (de vidrio y pinturas) Autor del Cristo de dolores y vidrio manchado.
Henri Matisse - Artista (cerámica) Creador de *San Dominique* para el altar norte.
Marc Chagall - Artista (baptisterio y cerámica) *Pasaje del Mar Rojo* y fuentes bautismal.
Germaine Richier - Sculptor *Cristo en la Cruz*, oculto 20 años para la controversia.

Origen e historia

La iglesia de Notre-Dame-de-Toute-Grâce, situada a 1.000 metros sobre el nivel del mar en la meseta de Assy (Passy, Haute-Savoie), fue construida entre 1937 y 1946 bajo el impulso del Canon Jean Devémy. Este último, capellán de los sanatorios locales, quería ofrecer un lugar de culto al personal enfermo y de enfermería de esta estación conocida por el tratamiento de la tuberculosis. El arquitecto Maurice Novarina, originario de Savoie, diseñó un edificio sobrio en piedra verde local (Taveyannaz arenisca), madera y pizarra, inspirado en chalets alpinos, con una torre de campana de 28 metros de altura integrada armoniosamente en el paisaje montañoso.

La decoración interior, confiada a los más grandes artistas modernos de la época, transformó esta humilde iglesia en un manifiesto artístico. Canon Devémy, asesorada por el padre dominicano Marie-Alain Couturier, solicitó importantes figuras como Georges Rouault (Vitrals of the Passion), Henri Matisse (Ceramic of Saint Dominique), Marc Chagall (Baptistère y Passage of the Red Sea), o Fernand Léger (Mosaic of the Litanias of the Virgin). Estas colaboraciones, a menudo obtenidas por redes de amistades, suscitaron controversia entre el clero tradicional durante la consagración en 1950, debido al estilo vanguardista de las obras.

Entre los notables logros están la tapicería atormentada de Jean Lurçat en el coro, la cruz Cristo tallada por Germaine Richier (hidden 20 años por su carácter iconoclasta), o las vidrieras de Jean Bazaine, bañando la nave de una luz simbólica. La iglesia, clasificada como monumento histórico en 2004, encarna la renovación del arte sagrado en el siglo XX, mezclando espiritualidad y audacia creativa. Desde 2000, su parvis ha acogido una escultura contemporánea, Plaidoyer for Human Rights, a pesar de las reservas de Novarina.

La meseta Assy, antes de la Segunda Guerra Mundial, era un sitio médico alto con cerca de 20 sanatorios. La iglesia fue concebida como refugio para los enfermos, con una cripta abierta de 1941. Los materiales locales (piedra, madera) y las empresas regionales subrayan su ancla territorial. Hoy, el edificio está visitando gratuitamente, con guías voluntarios en verano para explicar su historia artística y espiritual.

La arquitectura de Novarina, tanto robusta como limpia, dialoga con obras interiores. La nave, flanqueada por los bajos lados y coronada por un walk-in, evoca iglesias románicas, mientras que las arcadas en la percha media descansan sobre pilares monolíticos. La torre de campana, enormemente vertical, equilibra la composición. En el exterior, el mosaico de Léger y las vidrieras de Rouault (Bouquet de fleurs) crean un contraste colorido con la piedra verde, reforzando el diálogo entre arte y naturaleza.

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