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起源と歴史

ピナコテル・ド・パリ(Pinacothèque de Paris)は、2003年に30 bis rue de Paradisで最初の展覧会の後、2007年に28 Place de la Madeleineにオープンしました。 Marc Restelliniが率いるこのプロジェクトは、公共の補助金なしで独立した経済モデルによって区別され、古代のマスター(Rembrandt、Tintoret)と現代アート(Lichtenstein、Pollock)を組み合わせた折衷的なプログラミングでした。 その初期の成功は、毎日4,000人の出席者を主張し、パリで最も訪問された博物館の1つであり、ルーブルまたはオルセーと共に.

2011年、ピナコテカは8ルー・ヴィニョンで2番目のサイトを持つスペースを拡張し、一時的な展覧会と「コレクション」に専念する合計5,000m2を拡張し、主要な歴史的コレクター(ロマノフ、Esterházy)からの作品を強調するコンセプト。 建築物は、19世紀の中庭と倉庫で行われたローラン・ガンマード・カッサティに署名しました。 しかし、2014年初頭に、財政上の困難が現れました。2,000万ユーロの未払い家賃(30万ユーロ/月)の欠損、請求者との訴訟。 2015年の攻撃後、出席の秋は、その司法改革を加速しました.

最終閉鎖は、2016年2月に行われました, 負債の背後にあると推定€10百万, 家賃は2年間顕著. 同じブランドで2015年にオープンしたシンガポールのアンテナですが、別々に運営され、マルフェスの絶滅危惧種や内部の訴訟により2016年に活動を中止しました。 ピナコテカの展覧会は、しばしば野心的(ヴァン・ゴッホ、クリムト、レオポルド・デ・ヴィンチ)であり、パリの文化的な風景をマークしました。また、出席者の図の偽装と管理上の論争が進んでいます.

ハイライトの中で、ピカソ・インタイム(2003)の展覧会は、Jacqueline Roqueline、オランダのゴールド・エイジ(2009-2010)とレムブラントとVermeerによって作品に基づいて、彼の芸術を民主化するという彼の願望を示しています。 また、この博物館は、グラフィティに専念したKâma-Sûtra (2014)やThe Pressureism (2015)などの大胆なテーマを探索しました。 その減少は、公共機関からの経済危機と競争の面で民間博物館の課題を反映しています.

ピナコテカの遺産は混在しています。それは、そのダイナミズムと国際パートナーシップ(Ermitage、Lichtenstein Foundation)のために賞賛され、また、その金融不透明度と方法に批判されました。 その創設者であるマルク・レスチェリーニは、このプロジェクトを閉鎖まで具体化しました。一方、シンガポールの株主であるイヴス・ブビエルは、アート市場において後続の論争に関係していました.

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