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Origen e historia

El Pleyel Salle, situado en la 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré, en el distrito 8 de París, fue inaugurado el 18 de octubre de 1927. Diseñado por Gustave Lyon, ingeniero-acústico y arquitectos Jean-Marcel Auburtin, André Granet y Jean-Baptiste Mathon, encarna la innovación arquitectónica y acústica de su tiempo. Su estilo Art Deco, marcado por líneas limpias y decoraciones firmadas por Raymond Subes o Baguès, lo convierte en un monumento emblemático al patrimonio parisino del siglo XX. La habitación está construida para promover los pianos Pleyel, herederos de una fábrica fundada en 1807 por Ignace Pleyel, compositor y pianista oficial del rey.

Con una capacidad inicial de 3.000 asientos, la sala fue devastada por un incendio en 1928, reduciendo su calibre a 2.546 lugares después de la reconstrucción. Desde sus inicios dio la bienvenida a las más grandes orquestas y solistas, convirtiéndose en un lugar alto en la vida musical parisina. En 1933, la quiebra de la empresa Pleyel llevó a la compra de la sala por Crédit Lyonnais, que permaneció su propietario hasta 1998. Durante este período, la sala diversifica su programación, el jazz acogedor (Louis Armstrong, Miles Davis) y cantantes de variedades (Dalida, Charles Trenet) o eventos políticos.

Rankeó un monumento histórico en 2002, el Salle Pleyel fue profundamente renovado en 2006 bajo el impulso de Hubert Martigny, quien luego lo entregó a la Cité de la musique. En 2015, con la apertura de la Philharmonie de París, su vocación evoluciona: se le confía al grupo Fimalac durante 15 años, con la misión de especializarse en la música moderna amplificada (rock, electro, jazz). El trabajo de 2016 transforma su acústica y estética, marcando el final de su programación clásica histórica.

La arquitectura de la habitación, inspirada en teatros antiguos, descansa en una estructura de embudo y un techo parabólico diseñado para una acústica óptima. Las renovaciones exitosas (1958, 1981, 1994, 2006) intentaron corregir sus defectos, incluido un eco persistente. En 2006, la eliminación del falso techo y la adición de balcones laterales mejoraron la difusión del sonido. El hall de entrada, restaurado en su original estilo Art Deco, conserva su ironía Subes, luminarias Baguès y mosaico de oro.

El Pleyel Salle fue el escenario de grandes creaciones, como el Concierto en el suelo de Ravel (1932) o las obras de Boulez y Berio. También organizó grabaciones legendarias, desde Miles Davis a France Gall. En 2010, un concierto histórico de 15 horas celebra el bicentenario de Chopin, con 60 pianistas jugando en un Pleyel P280, modelo lanzado en 2004. Este piano, heredero de una tradición romántica "francesa", recuerda el apego de Chopin a la marca, que sólo tocó a Pleyel en sus conciertos.

Hoy gestionado por Fimalac, el teatro ofrece un programa ecléctico, desde el César du cinéma (2017–2020) hasta los conciertos de Benjamin Biolay o Sofíane Pamart. Su estatus como monumento histórico protege sus elementos notables: fachada, vestíbulo, rotunda, galeria y sala Chopin. A pesar de sus transformaciones, sigue siendo un símbolo de la modernidad musical parisina, entre el patrimonio clásico y la innovación contemporánea.

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