Frise chronologique

Patrimoine classé

Personnages clés

Origine et histoire

La Salle Pleyel, située au 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré dans le 8e arrondissement de Paris, est inaugurée le 18 octobre 1927. Conçue par Gustave Lyon, un ingénieur-acousticien, et les architectes Jean-Marcel Auburtin, André Granet et Jean-Baptiste Mathon, elle incarne l’innovation architecturale et acoustique de son époque. Son style Art déco, marqué par des lignes épurées et des décors signés Raymond Subes ou Baguès, en fait un monument emblématique du patrimoine parisien du XXe siècle. La salle est construite pour promouvoir les pianos Pleyel, héritiers d’une manufacture fondée en 1807 par Ignace Pleyel, compositeur et facteur de pianos officiel du roi.

D’une capacité initiale de 3 000 places, la salle est ravagée par un incendie en 1928, réduisant sa jauge à 2 546 places après reconstruction. Elle accueille dès ses débuts les plus grands orchestres et solistes, devenant un haut lieu de la vie musicale parisienne. En 1933, la faillite de la société Pleyel entraîne le rachat de la salle par le Crédit lyonnais, qui en reste propriétaire jusqu’en 1998. Pendant cette période, la salle diversifie sa programmation, accueillant aussi bien du jazz (Louis Armstrong, Miles Davis) que des chanteurs de variétés (Dalida, Charles Trenet) ou des événements politiques.

Classée monument historique en 2002, la Salle Pleyel est profondément rénovée en 2006 sous l’impulsion d’Hubert Martigny, qui la cède ensuite à la Cité de la musique. En 2015, avec l’ouverture de la Philharmonie de Paris, sa vocation évolue : elle est confié au groupe Fimalac pour 15 ans, avec pour mission de se spécialiser dans les musiques modernes amplifiées (rock, électro, jazz). Les travaux de 2016 transforment son acoustique et son esthétique, marquant la fin de sa programmation classique historique.

L’architecture de la salle, inspirée des théâtres antiques, repose sur une structure en entonnoir et un plafond parabolique conçu pour une acoustique optimale. Les rénovations successives (1958, 1981, 1994, 2006) ont tenté de corriger ses défauts, notamment un écho persistant. En 2006, la suppression du faux plafond et l’ajout de balcons latéraux améliorent la diffusion du son. Le hall d’entrée, restauré dans son style Art déco d’origine, conserve ses ferronneries de Subes, ses luminaires Baguès et sa mosaïque dorée.

La Salle Pleyel a été le cadre de créations majeures, comme le Concierto en sol de Ravel (1932) ou des œuvres de Boulez et Berio. Elle a aussi accueilli des enregistrements légendaires, de Miles Davis à France Gall. En 2010, un concert historique de 15 heures y célèbre le bicentenaire de Chopin, avec 60 pianistes jouant sur un Pleyel P280, modèle lancé en 2004. Ce piano, héritier d’une tradition romantique « à la française », rappelle l’attachement de Chopin à la marque, qui ne jouait qu’on des Pleyel lors de ses concerts.

Aujourd’hui gérée par Fimalac, la salle propose une programmation éclectique, des César du cinéma (2017–2020) aux concerts de Benjamin Biolay ou Sofiane Pamart. Son statut de monument historique protège ses éléments remarquables : façade, vestibule, rotonde, galerie-foyer et salle Chopin. Malgré ses transformations, elle reste un symbole de la modernité musicale parisienne, entre héritage classique et innovation contemporaine.

Liens externes