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Ursprung und Geschichte

Die Salle Pleyel, 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré im 8. Arrondissement von Paris, wurde am 18. Oktober 1927 eingeweiht. Entworfen von Gustave Lyon, einem Ingenieur-Akustiker und Architekten Jean-Marcel Auburtin, André Granet und Jean-Baptiste Mathon, verkörpert es die architektonische und akustische Innovation seiner Zeit. Seine Art Deco-Stil, gekennzeichnet durch saubere Linien und Dekore von Raymond Subes oder Baguès, macht es ein emblematisches Denkmal für das Pariser Erbe des 20. Jahrhunderts. Der Raum ist gebaut, um die Klaviere Pleyel zu fördern, Erben einer Fabrik, die 1807 von Ignace Pleyel, Komponist und offiziellen Klaviermacher des Königs gegründet wurde.

Mit einer anfänglichen Kapazität von 3.000 Sitzplätzen wurde der Raum 1928 durch ein Feuer verwüstet, wodurch sein Messgerät auf 2,546 Plätze nach der Rekonstruktion reduziert wurde. Von seinen Anfängen empfing es die größten Orchester und Solisten und wurde ein hoher Platz im Pariser Musikleben. 1933 führte der Konkurs der Firma Pleyel zum Kauf der Halle durch Crédit Lyonnais, die bis 1998 ihren Besitzer blieb. Während dieser Zeit diversifiziert der Raum seine Programmierung, einladende Jazz (Louis Armstrong, Miles Davis) sowie Sänger von Sorten (Dalida, Charles Trenet) oder politische Veranstaltungen.

Im Jahr 2002 wurde die Salle Pleyel unter dem Impuls von Hubert Martigny, der sie dann der Cité de la musique gab, im Jahr 2006 zutiefst renoviert. Im Jahr 2015, mit der Eröffnung der Philharmonie de Paris, entwickelt sich ihre Berufung: Sie wird der Gruppe Fimalac 15 Jahre anvertraut, mit der Mission, sich auf moderne verstärkte Musik (Rock, Electro, Jazz) zu spezialisieren. Das Werk von 2016 verwandelt seine Akustik und Ästhetik und markiert das Ende seiner historischen klassischen Programmierung.

Die Architektur des Raumes, inspiriert von antiken Theatern, ruht auf einer trichterförmigen Struktur und einer parabolischen Decke für eine optimale Akustik. Nachhaltige Renovierungen (1958, 1981, 1994, 2006) versuchten, ihre Mängel, einschließlich eines anhaltenden Echos, zu korrigieren. Im Jahr 2006 verbesserte die Entfernung der falschen Decke und die Zugabe von Seitenbalkonen die Diffusion des Schalls. Die Eingangshalle, restauriert im ursprünglichen Art Deco-Stil, behält seine Subes Eisenwerk, Baguès Leuchten und Goldmosaik.

Die Salle Pleyel war der Ort für große Kreationen, wie das Concierto in Ravels Boden (1932) oder die Werke von Boulez und Berio. Sie beherbergte auch legendäre Aufnahmen, von Miles Davis bis France Gall. Im Jahr 2010 feiert ein historisches 15-stündiges Konzert den zweihundertsten von Chopin, mit 60 Pianisten spielen auf einem Pleyel P280, Modell gestartet 2004. Dieses Klavier, Erbe einer "französischen" romantischen Tradition, erinnert an Chopins Eigensinn an die Marke, die nur Pleyel bei seinen Konzerten spielte.

Heute von Fimalac verwaltet, bietet das Theater ein eklektisches Programm, vom César du cinéma (2017–2020) zu den Konzerten von Benjamin Biolay oder Sofiane Pamart. Sein Status als historisches Denkmal schützt seine bemerkenswerten Elemente: Fassade, Vestibule, Rotunda, Galerie-Haus und Chopin Zimmer. Trotz ihrer Transformationen bleibt sie ein Symbol der Pariser musikalischen Moderne, zwischen klassischem Erbe und zeitgenössischer Innovation.

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