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Origen e historia

El Teatro Tristan-Bernard, ubicado 64 rue du Rocher en el distrito 8 de París, fue construido entre 1912 y 1914 por el arquitecto Théo Petit para la Fundación Léopold Bellan. Originalmente diseñado para acoger reuniones y actuaciones educativas de un instituto de niñas, abrió al público en 1919 como el teatro Albert-Ier, en homenaje al rey belga. La gran sala de 400 asientos y el salón Villiers de 200 asientos, ambos decorados en un estilo neo-Louis XVI inspirado en el Salón Gaveau, fueron inaugurados en 1914.

En 1930, el escritor Tristan Bernard tomó la dirección y renoció el teatro Tristan-Bernard, presentando su propia comedia para una temporada. Después de su partida, el teatro volvió a su nombre original, Albert-Ier Theatre, antes de ser renombrado Teatro Charles-de-Rochefort en 1936 por el actor Charles de Rochefort, que creó obras de policía exitosas allí. Entró durante la Segunda Guerra Mundial, dio dirección a su esposa, Mary Grant, y luego a su hijo Jean Dejoux, quien aseguraba la continuidad hasta 1972. La programación entonces se alterna entre clásicos (Corneille, Mérimée) y obras contemporáneas.

En 1973, Dominique Nohain, hijo del animador Jean Nohain, compró el teatro y lo llamó Tristan-Bernard. Fue seguido en 1986 por Edy Saiovici, quien dirigió el pasillo hasta su muerte en 2013, cuando el teatro dio la bienvenida a artistas como Dany Boon, Albert Dupontel o Short Counter. Desde 2013, Pascal Guillaume ha sido su director artístico y propietario desde 2014. Ambas habitaciones han sido catalogadas como monumentos históricos desde 1991 por su arquitectura y decoración conservada.

El teatro también desempeñó un papel en la promoción de jóvenes talentos, en particular a través del concurso Young Companies organizado anualmente bajo la dirección de Charles de Rochefort. En 2010, se unió a la red de teatros parisinos asociados, una alianza de 50 teatros privados parisinos. Su repertorio ecléctico, que va desde vaudeville hasta teatro contemporáneo, lo convierte en un importante lugar cultural en la capital.

Destaca la creación de piezas como la Turquía de Feydeau (2007), Fur Venus (2015, premiada por dos Molières), y espectáculos humorísticos como Santa Claus es un pedazo de basura (2015). El teatro sigue albergando creaciones galardonadas como Courgette (2023, 7 nominaciones para Molières 2024) y Music-Hall Colette (2024).

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