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Origine e storia

Il Teatro Tristan-Bernard, situato a 64 rue du Rocher nell'ottavo arrondissement di Parigi, è stato costruito tra il 1912 e il 1914 dall'architetto Théo Petit per la Fondazione Léopold Bellan. Originariamente progettato per ospitare incontri e spettacoli educativi di un istituto di ragazze, ha aperto al pubblico nel 1919 come teatro Albert-Ier, in omaggio al re belga. La grande sala da 400 posti e la 200 posti Villiers Hall, entrambi decorati in uno stile neo-Louis XVI ispirato alla Sala Gaveau, sono stati inaugurati nel 1914.

Nel 1930, lo scrittore Tristan Bernard prese la direzione e rinominò il teatro Tristan-Bernard, presentando la sua commedia per una stagione. Dopo la sua partenza, il teatro ritornò al suo nome originale, Albert-Ier Theatre, prima di essere rinominato Charles-de-Rochefort Theatre nel 1936 dall'attore Charles de Rochefort, che vi ha allestito dei giochi di polizia di successo. Impegnato durante la seconda guerra mondiale, ha dato la direzione alla moglie, Mary Grant, e poi al figlio Jean Dejoux, che ha garantito la continuità fino al 1972. La programmazione poi si alterna tra classici (Corneille, Mérimée) e opere contemporanee.

Nel 1973, Dominique Nohain, figlio dell'animatore Jean Nohain, acquistò il teatro e lo rinominò Tristan-Bernard. È stato seguito nel 1986 da Edy Saiovici, che ha gestito la sala fino alla sua morte nel 2013, quando il teatro ha accolto artisti come Dany Boon, Albert Dupontel o Short Counter. Dal 2013, Pascal Guillaume è il suo direttore artistico e proprietario dal 2014. Entrambe le camere sono state elencate come monumenti storici dal 1991 per la loro architettura e l'arredamento conservato.

Il teatro ha anche svolto un ruolo nella promozione di giovani talenti, in particolare attraverso il concorso Young Companies organizzato annualmente sotto la direzione di Charles de Rochefort. Nel 2010 entra a far parte della rete di Associated Parisian Theatres, un'alleanza di 50 teatri privati parigini. Il suo repertorio eclettico, che spazia dal vaudeville al teatro contemporaneo, lo rende un importante luogo culturale nella capitale.

In evidenza includono la creazione di pezzi come la Turchia di Feydeau (2007), Fur Venus (2015, premiato da due Molières), e spettacoli umoristici come Babbo Natale è un pezzo di spazzatura (2015). Il teatro continua ad ospitare creazioni premiate come Courgette (2023, 7 nomination per Molières 2024) e Music-Hall Colette (2024).

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